Entrando nel salone dell’esposizione nei consueti locali della Gran Guardia, all’interno delle mura della Porta a Mare di Portoferraio, ci si trova immersi nel mondo artistico di Francesca Burrascano. La pittrice, esibendo le proprie opere in questa cornice, cattura immediatamente l'attenzione dei visitatori attraverso una suggestiva sinfonia di colori e forme. La prima impressione è quella di un'esperienza visiva piacevole, dove il contrasto cromatico gioca un ruolo fondamentale nel rendere accattivanti le sue opere. Uno degli aspetti più affascinanti della produzione artistica è la capacità di rappresentare la natura con un'attenzione particolare alla semiotica del paesaggio. I suoi dipinti, che spesso ritraggono i suggestivi scorci costieri dell’isola d’Elba, si distinguono per l’uso sapiente dei chiaroscuri marini. Questa tecnica permette di evocare non solo la bellezza naturale dei luoghi, ma anche di catturare la loro essenza più profonda, creando un dialogo silenzioso tra l’opera e l’osservatore.
L'importanza della forma e del tratto - Osservando i quadri di questa artista, si nota come la stessa faccia largo uso della semiotica per esplorare l’ efficacia delle forme, dei colori e dei contrasti. La sua tecnica si distingue per l'uso di lunghi tratti pittorici che arrotondano e allungano i soggetti rappresentati. Le pennellate curvilinee, lente e misurate, conferiscono ai dipinti un senso di movimento e delicatezza, quasi a voler cullare il soggetto nella creazione stessa. Questo gesto pittorico diventa un atto d'amore creativo, una sorta di "dolcezza materna" che l'artista trasmette alle sue opere. Il lavoro di Burrascano trova paralleli interessanti con i maestri della pittura moderna. In particolare, è possibile notare accostamenti stilistici con Cézanne, soprattutto nella sua capacità di estendere le forme per amplificare la passione e l’emozione all'interno dell'opera. Allo stesso modo, l'influenza stilistica dei “Fauves”, e in particolare di Matisse e Derain, è evidente nella vivacità cromatica e nell’uso audace del colore. Burrascano esplora la gamma cromatica con una libertà che si avvicina alla tradizione fauvista, conferendo alle sue opere un dinamismo e una vitalità che arricchiscono la rappresentazione d’insieme.
L'assenza semantica: un paradosso significativo - Un aspetto particolarmente interessante delle opere della pittrice è l’apparente assenza di una espressione semantica esplicita. Questo paradosso, tuttavia, non è casuale, in quanto è voluto dalla stessa, che sceglie di lasciare al pubblico la libertà di interpretare il significato delle sue creazioni. Ma proprio l'assenza della narrazione simbolica diviene a sua volta, un elemento narrativo nascosto, inducendo così i visitatori della mostra, ad intraprendere loro stessi un viaggio personale all’interno delle opere. Questa pittrice dimostra pertanto, un raro coraggio artistico nel rinunciare a un riconoscimento semantico diretto. Infatti, astenendosi dall’ interferire sulla interpretazione degli osservatori, la pittrice affida completamente il valore delle proprie creazioni alla percezione soggettiva altrui. Questo atto di amore per l’arte, che supera l’amore per sé stessa, rappresenta con il sacrificio del proprio “io” artistico un’enorme generosità, conferendo ai suoi quadri, proprio per questa precisa scelta, la vera luce del significato.
In sintesi, l'esposizione di Francesca Burrascano alla Gran Guardia non è solo una mostra di arte figurativa, ma un invito ai visitatori ad esplorare la profondità dell'espressione creativa attraverso un dialogo silenzioso tra l'opera e loro stessi. Ogni quadro diventa pertanto, un universo di significati che la pittrice ha intenzionalmente nascosto ma che, come detto, ha lasciato agli osservatori il piacere di scoprirli.
Alberto Zei
